ワークショップ

和田憲明のワークショップ

少人数での「生きる・生きた」演技の学びの場！

ウォーキング・スタッフの和田です。しばらく中断していたワークショップというものを、また再開しようと思っています。私は遠い昔に芝居の演出を始める前からずっと、役者がすごい演技をしている姿を見るのが好きでした。でも演技について考えることはいまだに本当に難しい。
私は演劇の理論、演出法などを学んだことはありません。ただ私にはずっと、役者にどうしてもやって欲しい演技のやり方がありました。それだけは譲れない。そのためにどうすればいいのか、役者達にどう伝えればいいのか、それだけを考え試行錯誤してきたと思っています。それは今でも変わりません。
だから私のワークショップは、自分自身も、徐々に見えてきたと思っている演技というものの考え方を、公演の稽古ではない場で役者と関わることで、明確にしていこうという“学び”の場と考えています。 
ただ勘違いしないで欲しいのは、私が本当の意味で、〝いい演技をするやり方〟そのものを伝えられるわけではないということ。私に限らず、どんなワークショップであろうと、どんな尊敬すべき先人の言葉であろうと、それだけで、ある人にとっての〝いい演技のやり方〟がわかるわけではなく、それは手がかりに過ぎないのだということ。なぜなら演技のやり方というのはそれぞれの役者の、言葉では説明しきれない感覚的なコツのようなものだから。たとえば大谷選手が、彼のベスト速球を投げる感覚的、肉体的なコツのようなもの。それが演技においても必要なのです。その感覚を自覚し、つかむことは本人にしか出来ないのです。
そしてもう一つわかっていて欲しいのは、演技について考える時、演技の持つ二つの大きな柱があるということ。一つは、演技をする役者というのは作品の一部であり、役柄を担いそれを全うすることで結果を出さなければならない。そのための考え方や技術が必要であるということ。解釈の仕方や、本を読み込むこと、役の気持ちや場面の意味を理解すること、セリフを完璧に入れること、など全てこちらに属する結果を出すための技術とでも言えるようなもの。一般に演技についての話は、こちらが語られることが多いように思う。
しかし一方で演技というのは、そのようなたいへんな決め事（セリフ、本の中での役割、役のイメージ、演出家の指示などすべてのやるべきこと）と現実のように生きることの両立をしなければ生きてる人間に見えない、生きた演技が出来ないのです。現実のフリではなく、本当に自由に生きることとの両立です。これは本来矛盾することなのですが、その2つを両立し続けるコツ、考え方が絶対に必要なのです。
私は、この根本的な演技のやり方、コツについて話をしたい。私の考えは、それを持った時、初めて役者と名乗っていいと言えるくらい、それは当たり前に必要な技術、つまり〝演技のやり方〟そのものなのだから。 
長い文章になってしまいましたが、演技についての話はどれだけ長くても、とても文章や言葉で語り尽くせるものではないし、それを手がかりにしてもらうためには、本人に何が伝わり何が伝わらないのかを確かめながら話す必要があります。もし興味を持ってもらえたなら、一度話を聞きに来てみてください。そして自分に有効な手がかりとなりそうかどうかを、ちゃんと判断してみてください。
そして出来ればワークショップという場ではありますが、目の前でその人にとってすごい演技をして見せてくれるようになれば、そう思います。 

本ワークショップの目的

本ワークショップは、“演技”というものの考え方・やり方を公演稽古ではない場で俳優の方々と関わり、明確にしていこうという“学びの場”と考えております。来るべき本番（舞台・ドラマの現場やその前段階のオーディションなど）に備えて、自分の演技の質やコンディションを確認する場としてご利用いただければと存じます。
音楽・ダンス・スポーツなどと同様に、自分でしか掴めない（演技の）コツと思えるほんの少しの手がかりも逃さない為に、継続したレッスンを積み重ねることで発見し、身につけていただけることを目指しております。
また、お仕事が決まった際に、その現場に臨む為の準備稽古の場としても活かしていただき、たとえお仕事により参加が中断したとしても、その後のインターバル期間に経験した現場での実践を元に再確認・さらなるブラッシュアップする場として継続してご参加いただけるような場を提供していきたいと考えております。